不得不说，很多日本作品的标题翻译成中文后，会失去很多原作者原本赋予的内涵和灵气。除了文化差异之，很多也是引入的出版社考虑到如何在标题就让读者知道这部作品的内涵。
彩虹-二舍六号房的七人- 其实也是一个很不错的标题呢，正如Rainbow代表的雨后的绚烂一样，七色的光彩和七位从湘南少年院走出来的小伙伴一样，伴随着战后的日本，从颓废荒芜走向人生的光彩。
2002年开始在小学馆，周刊Young Sunday上连载，一年四本单行本的速度，到08年。休刊到09年时转到Big Comic Spirit上连载完第四章的最后内容，并于10年完结。前后共计出了22本单行本。
原作是昭和15年（1937年）出生的『安部譲二』，小说家，在二战中出生，成长于战时和战后的日本。而漫画是著名的写实派『柿崎正澄』，以画风写实扎实极富感染力著称。二者的强强结合，让本作不但有着深厚结实的叙事脉络，也有着极富感染力的画面。当初最早搜索『写实派』漫画的时候，几乎就第一时间搜到本作的大名。（可惜布卡时代只看了开头，等到再补完居然一晃10年了，比漫画的创作时间还长，笑~）
提取本作的核心要素的话，我想首先是『题材独特且沉重』，以问题『少年』为题材的纪实性作品并不少，往往都给人以『氛围沉重』、『难以驾驭』、『题材敏感』著称，而以战败后百废待兴一片萧条的昭和30年的日本作为时空背景，更是兼有『时代背景差异巨大』的难度。二者结合下的漫画作品应该也不少，但比起以战后衣不裹腹的孩子们的『可怜』为出发点，在这种背景下的『问题』少年，他们所背负的『由大人发起的战争的恶果，却又弱小的女人，老人，孩子们来吃』的重负，导致本性善良的他们被一步步推向地狱的边缘，这样沉重的题材往往是一般人所不敢尝试的。而在安部譲二的构思下，我看到仿佛如山崎丰子一般，兼具历史的厚重感和人文的切入感，这是非常难得的。
本作另外值得称道的地方便是『柿崎正澄』那极具感染力的画风。此前我阅读过他的短篇，感染列島、HIDEOUT，对于他本人的画功是五体投地。即使是看似普通的背景，也会认真的绘制明暗层次，人物的五官细节，阴影关系等等可以说是电影级的质量。每一页单独拿出来都是值得品味的那种水平。
本作定位是一般向作品，也就是面向青年，成人的定位。主角团一共七人，主角真理雄，小不点甲鱼（スッポン，港版翻译成水鱼，其实就是甲鱼），大个怪食男卷心菜（
キャベツ，港版翻译做椰菜），梦想成为主唱的丈，想成为自卫队军人的忠义，头脑聪明的眼睛男龍次，还有大家的大哥『樱木』。漫画里给了每个人沉重的过去，充斥着『失去至亲家人』，因为来自大人（老师，监护人等）的『侵害』，因为『生计』，被丢到一个鸡奸佬医生和暴力看守的少年院，遭受非人的折磨，而七个人在生与死之中培养出来了不可替代的深厚友情。从昭和30年到39年，日本从战败的废墟中走向1964年东京奥运会的复兴，少年们的命运如同这个国家一样，经历了无数次黑暗，在彼此的守护中抓住了光明。
我并不认同有的网友评价本作『原作安部让二过于抢戏，并且年龄差距过大，导致实际情节拖拉，没能发挥出柿崎正澄本身实力』之类的论调，甚至说本作『情节套路话，不够阴暗』相反我认为，柿崎正澄本身作为一名绘画极其出色的漫画家，我个人感觉在想象力上并不如其绘画上那样具有侵略性。感染列島、HIDEOUT这些作品我的印象是，切入点设定的非常深入，冲突性的预设很足，但是相比之下情节的展开，人物的渲染却显得张力不足。而原作安部让二作为剧情的实际创作者，很好的设计了特点鲜明，关系深刻的人物群像，而类似『拳击舞台上的拳拳到肉』，『变态养父、养母的丑陋』等等需要绘画人展现画面冲击力的部分交给擅长的柿崎正澄，这种分工才让本作显得尤为出色。
无论如何，这都是一部非常优秀的作品，安部让二的文学性与柿崎正澄的镜头感，让这部漫画在我心中大放光彩！
