http://www.sohu.com/a/336580280_475067
很多朋友觉得近些年的日本动漫综合水平有所下降，作画越来越容易出现崩坏，剧情也大都被圈在异世界轻小说的烂俗的套路中，这些确有其事，但不可否定，日本动画还有不少优势不仅没有退步，甚至还在进步，或者说保持了非常专业是高水平。
1、配音
目前的日本声优是极为职业化的，犹如一个明星职业一般闪耀在日本动画行业的尖端。专业的声优学校招募大量的学徒，经过专业的发声训练后，尽管最后能成名的声优只有少数一些，但一旦成名，他们都拥有相当的专业性。
曾经有国内的媒体采访过70年代日本的黄金级声优古谷彻，他为当时最有代表性的日本动画《机动战士高达》，《圣斗士星矢》等动画片的男主角献声，根据他的描述，当时日本是没有所谓的“职业动画声优学校”这样的培训机构的，他们这一辈的声优都是在剧团等不是特别相干的地方就职，在不断为动画片配音的过程中慢慢掌握配音的方式和发音的方式，没有接受过现在的声优那样如此职业化的发音训练和感情训练，都是靠自己摸索积累才获得的进步。
90年代，日本受到《EVA》的影响，御宅系的动画作品辈出，动画声优逐渐变成了热门的职业，90年代起，部分声优逐渐开始向歌手、偶像的方向发展，尤其是女性声优逐渐就成为了明显职业，而随着这种趋势下，大量声优学校、事务所逐渐成立，动画声优在日本越来越职业化的进程得到加速。
虽然声优开始向各方向发展，但是声优的本职也没有因此变味，可以去看一下80年代的动画片，90年代的动画片，和21世纪后的动画片，注意配音的感情表达，发音，语气，再来看看2010年往后的日本动画的配音，你会发现配音水平的差距，整体显然是在往一个进步的方向发展的。当然，在向偶像、歌手领域发展的声优，也会出现过于商业化的包装，逐渐同质化、缺乏个性的声优出现，不过就目前阶段的一线、二线声优来说，配音的素质是绝对过硬的。
很多轻小说改编动画，很大一部分是靠着声优卖力的演出在维持作品的质量的。
《Re从零开始的异世界生活》，剧情相当精彩，但动画制作只能算中规中矩（预算有限应该是），很大一部分是靠男女主角声优超级给力的演出和发挥，让剧情的感染力十分强悍。这一代一线、二线甚至三线的声优，演技和个性，都还算是很强的一代。
2、背景制作
背景制作严格来说，在日本动画中不算在“作画”中。看《魔法禁书目录III》的时候我就明显感觉出了，《魔禁III》的背景制作，比起不太稳定的作画来说，要好太多。背景制作在日本动画制作中，称作“ 美术”，和“作画”部分的原画、动画不同，他们对张数的要求远没有动画和原画要求高，因此在分包出去，要达到标准难度不起原画要简单，如果分包出去给不同的工作室来完成，作画监督不得不修正不同作画画风的画面，美术的工作量没有这么大，静态背景的风格维持也比角色要简单许多，因此背景制作在日本的动画中发挥相对是很稳定的。
所以你看一部动画片，说“崩坏”，十有八九说的是角色的脸，背景“崩坏”极少听到。
另外，有些动画监督就是从背景开始下手的。
新海诚的动画往往是把背景画得极为细致，尤其是《言叶之庭》中，背景的细致程度远超人物作画，发挥出了他的一种风格。不过刚才笔者也说了，严格来说，背景美术不是“作画”的范畴，因此不能说新海诚“作画很强”，作画是专指原画和动画的部分。不过就大众而言，还是很喜欢这种背景细节丰富的绘画风格。
3、音乐
一些素质不高的轻小说改编动画，虽然制作马马虎虎，作画烂，一打斗就让人觉得“经费贫穷”，但高潮的部分的煽情往往还是能戳中一些观众为作品点赞。这是为什么？因为日本动画的音乐制作，实在是太专业了。尽管可能已经是商业化的流水线操作，即便如此依然拥有很强的专业水平，配乐的素质往往能够勾起观众的情绪。
而往高水平的作品方向谈起，日本的动漫文化在社会上的接受度也要高过其他的国度，因此一些知名的音乐家会愿意往这个方向奉献自己的才华，像宫崎骏长期合作的音乐人、作曲家久石让，就有着很高的艺术修养和天赋，这也让日本动漫的音乐表现有机会上到更高的艺术范畴。
而音乐制作方面，本身动漫市场完善的产业链，就会吸引不少大企业旗下的音乐制作公司投入物力人力去开发新的IP，比如ANIPLEX所属的就是日本的索尼音乐，而ANIPLEX旗下的知名动漫IP，数不胜数。因此音乐制作上也不缺乏资本的投入。
小结：动画本身就是多种艺术形式的综合集合，因此可能作画不够好，剧情不够出色，但在其他的地方闪耀着自己的亮点，也能获得足够多的赏识。
