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由西尾维新创作的小说「物语」系列不但原作自推出以来就大受好评，改编动画也刷新了一个又一个销售纪录，成为动画制作公司Shaft的当家作品之一。不过这其中固然有原作的加分，但是新房昭之的表现力同样引人瞩目。而近日，有日本媒体针对包括「物语」系列在内的新房动画所具有的划时代意义进行评述。
【人物小传】
由东京设计家学院毕业以后，新房昭之透过制作公司加入其中一间动画工作室，当时与漫画家高桥和希为紧密的友人关系。在1981年正式投身动画界担当原画师，之后在「机甲武士剑」首次担当演出，亦有不少主题曲动画的导演工作。1994年首次成为导演，动画为「手动语言转换规则中检测到错误」，其后参与多部由Studio Pierrot、J.C.STAFF及龙之子制作公司的作品，当中又以OVA居多。于2001年拍摄「The Soul Taker 〜魂狩〜」时遭逢历来最大的商业挫败，因而短暂离开一般向作品的领域。2004年，以导演身分同时发表电视动画「魔法少女奈叶」、「月咏 -MOON PHASE-」及OVA「柯塞特的肖像」3部作品。其后决定驻足于SHAFT，积极担当指导者的角色。
参与制作时经常使用笔名，曾以帆村壮二、南泽十八、椎谷太志等名义参与过动画制作。同时有不会让自己名字两度出现在分集制作人员名单的习惯，暗地里其实进行了不少分镜和演出工作。工作速度异常的快，致力加入吸引观众的要素，亦不时邀请原作者投入制作。剧本方面，早期经常大幅修改原作和原创剧情，所以有“原作粉碎机”的称号；但近年的改编作品相对忠实原作，这个称号渐渐不再被提起。演出方面，经常运用有别于日本动画的既有方式，包括使用大量阴影、眼睛特写与静止画，亦喜欢使用极端对比、奇特且华丽的色彩。同时有一些细微特征去联系一路以来的作品，包括十字架、系身锁链、线条结构、起飞的鸟群、扩音喇叭等，近年较受注目的则是被称为SHAFT角度（日语：シャフ度）的45度侧头动作。有时处处穿插著“小恶搞”，对象包括其他动画、综艺节目和外国艺术品，甚至会渗入特摄形式表达部分画面。
全文如下：
有句话说起来可能让人觉得比较生硬，不过必须要承认：目前日本的商业动画基本都是“现实风格”的。或许对于现实这个词，有不少人会展开吐槽，例如“眼睛那么大的美少女也能说是现实吗？”“超巨大机器人活跃战斗的场景哪里现实了？”等等。不过我们在此所说的现实并非单纯的设定方面，而是针对作品表现手法而言。
日本动画的制作方式，是将空间域时间、登场人物身上发生的故事以现实风格刻画出来，给观众们一种“这样的事情真的是有可能发生的”这一暗示。而观众们也正是建立在“认可了这种用图画所表现出来的故事的合理性”这一基础上，才开始欣赏动画的。
不过如果我们列举一下国外动画的话，会发现国外作品的风格有些不同。很多动画当中都有登场人物从高空落下，然后在地面砸个坑的场景；或者是穿墙而过啦，就算变成扁平状也依然能恢复啦之类的描写。这样的表现手法目前在日本动画当中，哪怕一些搞怪作品里都十分少见了。而如果真的在作品当中出现这般描写，那么观众也就不会对于作品的“真实性”保有相信的态度，也不会觉得有所谓“二次元世界是真实存在”这样的幻想了。
而越是品质高的作品，这种现实风格的趋向就越明显。如果说我们以吉卜力工作室的一系列作品作为实例，那么就更容易理解了吧？在吉卜力作品当中，我们能看到如同照片一般细腻的背景，而那些深邃空间当中发生的故事，却无一例外地遵守着物理法则。特别是去年的「起风了」更像是一部纯粹的纪录片。可是这种“现实主义”，并非对于动画而言是绝对的价值所在。尽管如此，目前在动画业界当中，“值得去看的动画=现实动画”的公式却已经成立了。
可就在这样人们认为日本动画界将以这样的风格继续走下去的时候，却有一支力量正在朝着同现实主义相反的方向突飞猛进。这就是被誉为鬼才的新房昭之导演以及动画制作公司Shaft。
他们制作出来的作品只能用“前卫”来形容了。画面的制作方式十分平面化，而分镜切换的频率以及色彩运用手法却能深深地吸引观众们的注意。在动画当中，新房大胆地加入了大量仅有文字的分镜，并且自如地运用着大量实物照片。刚刚还是用严肃风格刻画的角色们，突然在下一个镜头里却变成了搞怪漫画的调子，这种让人捉摸不定的变化手法，却微妙地保持着动画本身的观感，也让动画的质量达到了一个非常高的境界。
而这部动画当中，导演在追求表现效果与添加娱乐元素之间确立了平衡。这也是该动画的最大看点。新房导演和Shaft的制作人员们对于色彩的把握已经到了淋漓尽致的地步，而这一风格的集大成者自然就是西尾维新的人气小说改编动画「物语」系列了。
「物语」系列原作本身就因为大量个性鲜明的角色而充满了魅力。可是这本书从问世开始就不断被人吐槽是“废话堆积出来的稿子”。原因就在于作者使用了大量的台词，让人难以想象这部作品居然可以制作成动画。不过新房却成功了。在「物语」动画当中，新房灵活地让原作里大量台词毫不生涩地表现在了画面上，从而构成了自己独特的风格。特别是第一部系列作品「化物语」当中，那种让人捉摸不透下一秒究竟会发生什么的表现手法，也让观看者无不时刻怀揣着紧张感，并且在投入作品的同时，逐渐被那些角色所吸引。去年播出的系列第二季也依然维持了很高的水准，可以说是一种“稳定的前卫性”吧。这部动画的魅力，真让人感到不可思议。
「物语」系列虽然是以年轻人为主要对象的深夜档动画，不过对于众多成年人而言，这同样是值得玩味的作品。如果有看了本报道，对于作品产生兴趣的朋友，不妨从「化物语」开始，搜来一看吧。
