来谈谈对美国超级英雄漫画的一些个人见解

首先这是一个体系很大的问题，我不太清楚漫画发源于哪里，我猜测可能是欧洲，但漫画制造出一个市场成为一个产业一定是在美国。
这得益于几点：
首先英美文化中天生就有一种造星能力。所以在美国诞生一个以超级英雄为主要作品类型的漫画市场就不难理解。
其次美国漫画的超级英雄们崛起正巧在一战和二战之间，那时局势恶劣，战争频发，人们习惯于战争，因此他们渴望一个战斗力超强的硬汉，同时他们又期盼正义所以硬汉的内在必须是个善良的人。善于把握商机的美国人顺势创造出了代表正义的超级英雄。
然后英语系国家本身在推广作品时就具有先天优势，毕竟英国曾是一个殖民地遍布全球的国家，这些国家英语普及程度还是比其他外语要高许多的。
最后，美国人的设计理念高超就体现在把当时以超人为首的超级英雄排除在国家与地区的战争之外，超人是外星人，他保护的是地球的和平。蝙蝠侠虽然是美国人，但他守护的是哥谭市。因此不会因为立场问题引起读者的方案。而且剧情即很理想，单论每次战斗都是正义获胜，但是邪恶也从不会消失。
所以我认为，美国漫画家们擅长的一点是刻画角色。
超人就不说了，外在的强大让他的内心没有一丝迷茫，克拉克就是一个积物完美无缺的理想型偶像，一个正义化身。
蝙蝠侠则又复杂了许多，他外在实力不像超人那样强大，内心就有了迷茫。他对反派们充满着复杂的情感，同情，憎恨，爱恋，并且蝙蝠侠对于自己的不杀原则始终很纠结，因为他知道只要这些反派不死，即便把他们送去监狱或者疯人院，他们也能重新祸害哥谭市。但是同时他又痛恨以暴制暴，他对于自己的极限很无奈。这种情感能让任何时代的人共情。超人就像是完美无缺的偶像，而蝙蝠侠即便是个强者，他毕竟还是个人。
同样塑造的很出色的还有为数众多的反派，因为数量太多，我就挑两个比较典型的来说吧。
首先是莱克斯卢瑟，他是一个智商超绝的天才，一个科技，商业，政治，舆论各方面全能的人物，一个肉体也被锻炼到人类的极限了。是集才能与努力于一身的伟大人类。如果没有超人，他有能力也有抱负让世界变得更好。可是超人出现了。超人的力量让卢瑟的一切才能与努力全变得意义不在，超人的善良又将卢瑟的自信转变成自负转变成嫉妒最后终成仇恨。卢瑟为了消灭超人开始不择手段，即便如此加上克石他还是敌不过超人。卢瑟本应能成为蝙蝠侠或钢铁侠的，但他最终成为了正义的对立面。这种人物塑造，这种故事设定非常具有戏剧性，尤其是当我们发现卢瑟身上的那种他绝不会承认的悲剧色彩。
除了卢瑟，另一个作为例子的反派就是丑爷了。丑爷不像卢瑟那样复杂又悲剧，尽管在他成为小丑前是一个悲剧性角色，但当他成为小丑的那一刻他的目的只有一个通过破坏与伤害别人来找乐子，他疯狂他不在乎自己，在乎的只有能给别人的伤害亦即是能带给自己的狂乐，即便自己受伤。很多日本战斗漫画里的角色身上都能看到小丑的影子，不为名，不为利，也不为其他欲望，单纯享受战斗享受破坏。比如西索为了享受战斗故意弄残自己的身体。
虽然我看日本漫画比较多，但无疑美国漫画这个产业的形成是因为无数成功做的创作所形成的，当然现在日本漫画也越来越影响到美国漫画，这我可能以后会说。

看惯了日漫，确实挺难看下去美漫的。曾经尝试过几次，但都失败了。
没脱离连环画的层次，不注重分镜和动感，大段的文字和拟声词。
再加上各种宇宙重启，即使想看也找不到该从哪里开始看起。直接看经典篇章，又不太清楚一些大的基础设定，而且同质化也过于严重。

与日漫不同，美漫更趋向于集体创作，工业化程度高的流水线作品，从而能保证画风一致的长期创作，内容上由于有专业编剧，也不至于灵感枯竭，在这一点上其实国漫是向美漫靠拢的，很多作品都是先有成功的小说，再由漫画工作室进行改编创作。在这一市场行为中，你只能看到工作室的名头，而日本则更多以漫画家为核心组建工作室，作品火了，为人所知的是漫画家的名字。国漫与日漫更追求二次元的美感，美漫在画风上则比较写实（当然超级英雄什么的也不是什么现实产物），这也是许多国人“看不下去”的主要原因。有趣的是，在作品的影视化进程中，现实也反过来影响到了漫画内容，二线英雄因为影视上的成功而一跃成为团队核心，这个故事不用我说各位也知道说的是哪位英雄人物。更有趣的是其反面例子，绿灯侠因为影视作品的大扑街导致英雄本身在漫画中的地位下降，甚至泯然众人。在影视创作中，欧美有着一套成熟的“英雄之路”剧本，这与美漫英雄主义的创作核心非常契合。许多人并不能接受美漫的画风，但这不影响他们成为超级英雄的粉丝，这也许是美漫的写实画风带来的影视改编优势，日漫的真人影视化就没那么成功。说到绿灯侠扑街，瑞安雷诺兹本人对此耿耿于怀，以其为黑历史，甚至在《死侍》中枪毙了过去的自己。但我觉得，其人在绿灯侠中的痴呆演技也是扑街的原因之一，假如漫画绿灯侠有灵，恐怕也想枪毙了这个演员，毕竟，这一扑街巨作真影响到了漫画绿灯侠的二次元生命。

接触日漫就了看不惯美国英雄漫画了，当时挑了全明星超人就是看不进去，虽然故事情节不错但就像在看一部小说但是配了不少插图，打斗画面一些很靠想象力，不像日漫画的很连贯，
总的来说相较于美国超级英雄漫画，他们做成的动漫和影视剧更吸引我吧
PS.美国超级英雄漫画可能翻译原因吧，读起来总觉得怪怪的

看美漫主要还是看故事性吧，我看美漫主要是看各个主角的关联性、起源这些，很多美漫都和电影是有关联的，看了漫画就能明白电影里面的台词为什么这么说了，可惜好像美漫在国内都是汉化组在制作，也没有一个统一的翻译标准和统一的名词注释，可惜，希望国内有朝一日能系统引进美漫。

我讲一点我对美漫的猜想，一个想法不一定对，这个想法多半和《美国众神》的创作思路有关
我认为因为美国是新大陆，历史很短，不像欧洲的神话可以向上追溯到古希腊和罗马
不考虑新教，就是一片信仰空缺的地方，所以有塑造神话的需求
所以美漫可以看成是一种美国的现代神话，这些超级英雄其实就是美国神话塑造的产物

说美漫代表人物是大超，因为第一个超级英雄就是大超。大超的经典因为已经经历了四个时代了，黄金时代、白银时代、黑铁时代以及现在的闪电后的52时代。与大超对应的经典敌人说是卢瑟当然可以，很重要的一个对手，一个纯粹的人类对抗外星人——搁到现在的美国电影模式卢瑟怕是要成为英雄了吧？不扯远的，当时诞生的背景和现在美国爱喊的口号很像，美国是世界的例外，他拥有无敌的防御力、超强的能力、敌人千千万都会被击败。永远保护正义善良的人们的外星人。哪怕蛊惑成了苏联版也会回归美国版。唯一的弱点就是跟他一起来到地球的氪石。
随着美国的发展和多样化，盟友越来越多，共同发展越来越广泛。英雄和敌人越来越多了。超人的敌人多元化了，超人本身也多元化了。超人也不再无敌万能，和一群超级英雄组成了联盟。好巧不巧，正义联盟的人数也是7个。甚至52后也是钢骨替代火星人成为七个。当然美国，呸，超人但是依然最强。
然后人们越来越觉得正义啊、善良啊其实跟力量没有什么关系，反而往往是反的。反权威出来了。然后祖国人火了。普通人干翻超级英雄好爽来了。
虽然说的都是超人变化，但也是读者胃口的变化，最终反应了超人所代表的漂亮国的变化。这点还是很有趣的。
对了，蝙蝠侠的经典敌人太多了，小丑算出场最多。或者说小丑的这种底层形象更符合市场需求，所以原本洗脑心理医生，让心理医生反而迷上自己成为哈利奎因（小丑女），变成了两个都是有心理疾病的底层人。或者说原本小丑是单相思认为自己是蝙蝠侠最大的敌人。如果按照个人喜好，我更喜欢谜语人，谜语人的弯弯绕绕隐藏背后的弯弯绕绕很有趣，当然因为这种弯弯绕绕很难写，所以出场不多，或者以酱油出场。如果按照对手戏，猫女更合适，既是朋友又是敌人，很适合蝙蝠侠的那个反法律义警背景。如果说强大，超人作为对手的时候最强大，当然蝙蝠侠没事找超人茬较多。要说心理扭曲当属双面人，要说小弟最多当属企鹅人。小丑的电影里面赋予了小丑太多东西了，其他这些经典角色再怎么编下去呢？而且小丑现在还没有割嘴巴。
当然了，国内也许更多熟悉的是漫威的一系列超级英雄和反派。
如果要看的美漫的话，要么就当做一话完结的漫画，前后无关。不然必须找相近时间段的去看，而且要区分一下背后的一系列设定。当然了，关于DC推荐只看闪点以后的52，简单矛盾少，相对统一。