• 繁體(T)简体(S)正常(N)
  • 申请任务 银行[存取转账] AFF时间积分兑换 统计排行 帮助
    • 39阅读
    • 0回复

    [动画资讯][240311]哪吒为何烟熏妆?导演的这种解释,你接受不接受?

    级别: Lv.4
    发帖
    6030
    MB
    775
    MD
    120
    本月打卡
    17
    活跃度
    13
    YQBD
    0
    国库券
    1854
    https://www.sohu.com/a/763257795_121165594?scm=10001.947_13-101000-0_8000.0-0.10095.0_6356&spm=smpc.channel_230.block3_43_0TRUdj_1_fd.2.17101353436446c6TOzM_339
    哪吒为何烟熏妆?导演的这种解释,你接受不接受?

    [font=&quot]2024-03-11 09:58
    发布于:天津市



    据猫眼数据,《哪吒之魔童降世》在经过票房补录后,最终票房突破50亿元,《哪吒》也随之成为《战狼2》之后第二部破50亿的中国影片。其实早在此之前,《哪吒》就已经打破了多项国内外票房纪录,成为了名副其实的“国漫之光”。
    一部动画片为何会创造如此巨大的票房收益?对于古典IP未来的开发之路将往何处去?这些都是每一个从业者和研究人员不能回避的问题。

    1 立足现实语境
    古典IP必定要立足于当下的现实语境才可以获得生命力的复苏,因循守旧只能是死路一条。取材自《封神演义》和《西游记》的《魔童降世》正是通过对哪吒闹海等故事的颠覆性创作,实现了对故事的重构。无论是父子隔阂的消融,还是对抗命运、打破偏见的主题都是导演立足于现实语境做出的变革。
    1.1 变更审美形象
    独特的烟熏妆、尖尖的牙齿、脸上有点小雀斑,双手抄裤兜,一副玩世不恭的样子。这些特征完全不同于1979年《哪吒闹海》中的哪吒形象。
    这一形象给人的感觉是“丑”,简直太丑了;痞气的动作也使得哪吒相当“乖戾”,双手抄兜,一脸颓丧也和原著中的小英雄人设不相符合。

    面对外界的疑问,导演解释到,“当时想要表现出哪吒的反叛精神,也找了很多艺术元素,最后发现摇滚元素很适合,然后很多摇滚歌手都有黑眼圈嘛,所以就用了这个。”
    这样的人物形象设定显然经过了导演结合现实语境的思考。同样,根据对哪吒形象的创新,导演也对敖丙和太乙真人的形象进行了相应的变动,这些变动体现出了导演现代化的创作理念。
    1.2 革新人物语言
    《哪吒》通过对人物语言的革新为我们呈现了立体、饱满的人物形象。太乙真人捉拿混元珠时的“乖,到叔叔这里来”、殷夫人分娩时的“痛死老娘了”“你大爷的”、哪吒念打油诗时的“小爷”,海夜叉得意洋洋的“轻柔的按摩和拍打加快毛孔吸收……”,这些幽默、无厘头的语言因为与当下语境有着紧密的关联,从而使得观众心理上有一种亲切感,这体现出了编导人员对于传统人物语言的革新。

    另外,“我是小妖怪,逍遥又自在……”这样的打油诗“除了贴近哪吒混世魔王的性格特点,也与当下中国说唱界嘻哈风格类似,恰到好处地融入了当下的流行元素,容易让观众产生代入感。”
    1.3 还原本真人性
    无论是《封神演义》中的哪吒还是1979年上映的《哪吒闹海》,人物设定都摆脱不了其刻板的形象:善恶总是两立,正邪必定明分。
    相反,《哪吒之魔童降世》中基本找不出明确的大反派,无论是敖丙、申公豹,还是锁在深海里的龙王,他们身上都体现出人物的复杂性:敖丙活埋陈塘关是因为身上背负着复兴家族的命运,申公豹抢走灵珠是为了报复师父的不公,龙王给儿子敖丙施压是为了摆脱束缚,而总被陈塘关百姓认为是妖怪的哪吒,也从未有意涂炭生灵。

    导演饺子接受采访时说“我觉得没有绝对的善与恶,那样子太假了。”这正体现了导演立足现实语境,还原人物本真人性的创作理念。
    立足现实语境,编导人员就要试着变更审美形象、革新人物语言、还原本真人性,只有做到这些,影片才能更好地与当下的大众情感接轨,吸引观众进到电影院里来。
    2 呼应时代情感
    2.1 “我命由我不由天”
    “对抗命运这一主题自古以来都是人们写故事的重要论题之一,古代的人们与自然斗争、封建社会中的人们与阶级斗争、女性与封建思想斗争等。”这些都是我们所常见的。阶级流动的缓慢、生活中的各种压力使得“对抗命运”这一主题显得颇合时宜。
    “电影中的哪吒代表的精神内涵与当下青年的心境有着异曲同工之妙,都渴望追求独特、打破常规、成为真正的自己,但在真实的生活中又不得不面对很多困境。”而导演饺子通过在哪吒身上注入“对抗命运”这一主题,使得哪吒及故事本身唤起了大众的情感共鸣。

    2.2 对抗偏见
    很多学者分析此片时总是喜欢把“对抗偏见”和“对抗命运”混为一谈,在我看来,二者在电影中的表意与在电影外的指涉都不相同。
    “偏见”和“命运”有着不同的建构机制,“偏见”来自于社会与自我共同建构起的鄙视链,是人们对内心固有印象的强化,而“命运”是人物本身所固有的、与生俱来的东西。
    因此对抗命运和对抗偏见在电影里有着不同的表现,“对抗命运”是哪吒向着更高规则的一种挑战,哪吒就是要反抗魔丸的命运,哪怕在天雷中粉身碎骨。
    “对抗偏见”体现在魔丸转世的哪吒、豹子精修炼成仙的申公豹等遭受着不公待遇的人物身上。某种程度上来说,对抗偏见的主题是对当下情感的一种呼应。

    2.3 “你是我唯一的朋友”
    陈塘关百姓视哪吒为“妖怪”,李靖夫妇担心哪吒出去闯祸,便把他锁在结界里,哪吒根本没有朋友,所以当孤独已久的哪吒在海边结识了敖丙后,两人迅速成为了好朋友。
    哪吒突然的哭泣也体现了小孩子难得找到好朋友的激动之情。从前,“敖丙在哪吒闹海的故事里被哪吒打死并抽了龙筋,但在《魔童降世》的故事中敖丙却成了哪吒唯一的好朋友,这种敌友关系影射了当代年轻人的孤独和对友谊的渴望。”
    回到当下,我们看到“宅文化”的流行、科技(尤其是通讯技术)的高速发展都在某种程度上造成了人与人关系的淡漠。所以导演对哪吒和敖丙二人关系的设置,与年轻人渴望友谊的情感投注达成了某种一致。

    3 结语
    突破50亿票房的《哪吒》注定是中国电影史上一部里程碑式的作品,面对影视作品对古典IP越来越多的开发,本文从立足现实语境、呼应时代情感两个角度,为古典IP高度实现叙事的现代化、从而与时代氛围和受众情感进行良好接洽提供了一些途径和方法。
    我相信,这些方法对古典IP重新焕发生机将会产生至关重要的作用,让我们一起期待国产动画真正走向世界,再现六七十年代中国动画学派的辉煌!
    描述
    快速回复

    您目前还是游客,请 登录注册
    如果您提交过一次失败了,可以用”恢复数据”来恢复帖子内容
    认证码: