【漫画推荐（含剧透）】以可爱的画风描绘了一个悲伤的故事——[少女终末旅行]

总评：让人感到平静的同时产生对一些严肃话题进行了一些探讨，相比《横滨购物纪行》的淡淡的末日忧伤，《少终》的末日忧伤更加直观，也更加血淋淋
ps：发现我越来越喜欢末日题材的日常系作品：）

虽说是推荐，但这部漫画的热度应该不算低，不少人应该听说过，也听人说过好，所以我这次重点会放在我认为《少终》好在哪里？

世界观
本作世界观也是经典的犹抱琵琶半遮面的末世背景，一眼望去全是战后废土，加上主角的头盔加履带车，可能会以为就是个单纯的，世界大战后导致世界灭亡的末日，但随着漫画推进，就可以发现这个世界有很多可以深挖的点
1.主角所在的城市，结构是一层一层的，层与层之间有电梯相连接，根据主角在每一层遇到的事物建筑都不相同，猜测每一层都是有自己的职能，且各不相同，且主角那一代的人没法熟练运用城市的科技（无法使用原本的电梯，只能再外部加装电梯）
2.本作的神明信仰相当特殊，在后期某个生物出现后感觉会有很多猜想（先放几张图，稍后细聊）
      
3.本作的科技水平曾经到达极高的水平，有无线连接，人工智能，职能投影，巨大机器人，人工模拟自然界循环。这些都与主角们使用的步枪加履带车有鲜明对比。
4.主角们所在的城市，并不是主角所在的一个世纪建造，哪怕是主角的祖先，就已经生活在巨大都市里了。
5.主角一行人从来没见过海，也没见过鱼，剧情中吃了一条死鱼是人生第一次吃鱼。也没见过猫，对

剧情
本作的剧情也很简单，少女二人遵循爷爷的嘱咐，向着都市的最高处进发。严格来说是个公路漫，但每一话的完成度都很高，时不时用可爱的画风，以少女们的闲聊引出一个严肃的话题，光我印象深刻的就有：
活着的意义是什么？
战争的含义是什么？
什么是生命？
如何感受自己是活着的？
进化的含义？
人工智能的探究？
很难相信作者在短短6册漫画里，就探讨7种以上无比严肃的话题，并且都不同程度的给出了一定的回答，而且由于对话题探讨的浅尝辄止，读者不会感到有说教意味，阅读的途中不会感到不适，反而会相当放松和平静，再搭配上少女们在旅途中的所见所闻，会情不自禁的回去思考这些问题？

角色
本作的人类角色包含主角，只有寥寥4人
尤莉：黄毛女主角，有着极高的用枪水平，对于必要情况时刻保持着一个极高的警惕性，能够让人体会到这个末世尽管人烟稀少，但对于任何一个人都不能放松警惕。但平时很懒，不识字，性格乐观豁达，不经意说出很多名台词，很多严肃话筒也是由尤莉开口引出。
千户：黑毛女主角，始终坚持不使用枪支，履带车人力柱，会简单维修，有一定文化水平（和爷爷学的），会写日记，背包里带着几本书籍，在剧情里负责理性和知识，在尤莉提出话题后，一般就是千户负责简单的回答，在一些需要判断情况的出境下也是千户主导。
由两个女主也可以侧面看出，本作中的战争已经发动相当久了，以至于连基础教育都无法保证。

    
金泽：（地图男，唯一出场的活着的男性）。在主角们探讨活着的意思的时候出场，以制作都市地图为自己的目标，地图给了主角不小帮助，所以与主角同行了一段，途中制作的地图洒落遗失，就不想活了，被主角开导，说到在这末世下，给自己寻求一个事物或者事情为目标是非常重要，后续和主角分离重新开始制作地图。
    
石井：（飞机女博士），居住在一座的废弃的旧军事飞机场，梦想做出一架飞机离开自己的都市，去其他的都市看看。自行整理了飞机场的旧资料，从零开始造飞机，在一层飞机无人试飞中与主角相遇，修好了主角的履带车（小伏笔）。后续再主角的鉴证下起飞，不出意外的出意外了，飞机空中解体，石井跳伞成功，最后释怀的笑了，默默飘向了都市低层。
这两个配角也相当有意思，可能是我过度解读了，但我感觉这个角色代表了人类在绝境中的两个方向，金泽代表着适应，在末日之下，给自己寻求了一件支撑自己的事情，让自己适应末日。石井则代表着突破，在末日之下，想尽一切办法去突破这个困境，哪怕知道可能尸骨无存。

本作还有个特殊生物/种族
是主角在一个炮弹坑的坦克炮管里发现，还误认为是猫，有很强的学习能力，能学习人说，能吃子弹，能感应到某种波形。后续再波形的引导下找到了一个核潜艇，未知生物能变形成核潜艇的钥匙打开舱门。


在潜艇内还遇到成体的未知生物，一见面就把尤莉吞了，千户差点就做好决战的准备了，不过事实证明，它们是善意的，它们也向主角一行人做了一些解释，
1.它们不吃活人
2.没有发声器官但能通过波形理解语言
3.以能量为食，可吸入不稳定的可发热物质并分解成稳定的成分
4.声称地球在结束本次循环后，会再次陷入沉睡，它们也会随之沉睡
5.这个都市的活人只有主角两人了
先来看图，在细说


这段就很有意思，补了一些世界观上的疑问，不吃活人，也就是说有能力吃死人，解释了漫画里为什么从来没有见到过遗体
用到了循环和再次等词语，可以说明他们已经存活了相当一段长的时间，而且地球的生命已经不是第一次灭亡
而且这个生物的在未展开下，非常像本作世界观中供奉的神明，展开后则更有人的特征
对于这个生物的来历也可以有两个猜想，
一种猜想是地球自身孕育的生物，在末日之际负责善后，帮助地球处理危险的可发热危险物质（核）以及大量生物遗骸，帮助地球进入下一次循环，并且可以与地球一起沉睡，需要的时候再苏醒
另一个猜想是人造生物，是都市建造时期的古代人培养的生物，能吃可发热物质是为了解决高科技发展带来的武器膨胀威胁，所以能变成开潜艇的钥匙，结果还是没能阻止古代人的灭亡
两种猜想我都觉得有可能，因为都能解释他们的存活时间长，也就都能解释为什么他们被主角这代人的祖先奉为神明，我相信这也是作者想给读者带来的想象。
也揭示了本作另两个角色的结局，不过想来也是，金泽为了制作地图，难免需要攀上高处，在破败的都市里，任何一座房屋都有坍塌的风险，任何一部电梯都有断掉的可能。石井的物质都与飞机一起在空中解体，孤身一人降落在陌生的都市低层，加上环境恶劣，也很难度日。虽然早有预感，但真正看到有人说出整个都市只剩主角二人，一股悲伤还是情不自禁的涌现。


然后是最后一话，给我感觉相当震撼，主角一行人已经离顶层不远，履带车结束了自己的旅行生涯，最后被主角改造成浴缸完成了自己最后的任务，主角一行人开始徒步，在缺乏燃料烤火的时候，千户毫不犹豫的拿出了自己无比珍稀的书籍，甚至连自己写下的日记也毫不犹豫的充当了燃料，食物也一点点吃完，燃料一点点用尽，但主角一行人没有回头，哪怕空无一物，哪怕迎着黑暗，也要爬上那都市最高层，去见证哪里有什么东西。
可绝望的是，当他们爬上最高层，留给她们的是虚无，硕大的顶层除了一根天线空无一物，没有想象的适合居住的天空之城，但他们也没有悲伤，没有痛苦。尤莉率先出击，打响了雪仗第一枪，打累之后躺在都市最高层看了一场人生最好看的夜晚星空秀，最后还发现了还留一块遗漏的巧克力，最后吃饱喝足，慢慢陷入的梦乡。

本作完


看完本作后，我会感受到活着的美好，每一次醒来能看见阳光的美好，但《少终》的孤独感和寂寞感却也让我久久不能忘怀。再一些观后感想就不过过多赘述，我觉得自己已经说的够多了，但依旧有很多内容没有讲述到，比如人工智能的探讨，本作也有一定篇幅去描写，所以更多感想还是希望大家自己去好好看一看本作，相信会有自己独特的感受。

最近补完了《少终》的动画和漫画，想写点东西，刚巧在论坛有这个帖子，就贴在这边。
“与绝望好好相处”——《少女终末旅行》

1.思考但又逃避
        在《少终》的叙事框架中，世界的末日以一种模糊而矛盾的姿态降临：人类文明似乎一夜之间湮灭，留下的是一个苍白、破碎却带着残存痕迹的废土。生态的崩塌同样没有前因后果，只余下一片荒凉与两名幸存者。两位少女驾驶摩托车，穿行于无尽的废墟，寻觅生命和意义的遗存。没有具体的交代，也无从追溯的背景——文明毁灭的原因或许是冷战以来潜伏的极端科技冲突，也可能只是人类自大后果的一次极致显现。而毁灭前的文明状态，则隐约透露出一种乌托邦的影子，仿佛一切终将走向矛盾的极点。
       后启示录的废土风格作品，少终不是第一个，也不会是最后一个，也不是最出彩的一个。这类故事之所以能够触动观者内心，根源在于它折射了某种关于人类未来的根本性恐惧：当技术发展到能够挑战自然法则的地步，人类是否还能保有本源的谦逊与平衡？倘若没有，又是否必然走向自我毁灭的深渊？在对未来的思考中，我们总是忍不住探问：当下文明的尽头会是什么？高度城市化的社会是否终将陷入过度集中而衰竭？生态的不可逆转崩塌是否会迫使人类抛弃自然，退而选择人工制造的一切？这似乎是一个不断回环的悖论，技术与自然，理性与失控，生存与毁灭。
       哲学层面上，这种反复触及灾难与末日的创作也许是现代人类内心深处对自身存在的呼喊。面对无数的技术成就与社会复杂性的叠加，个体愈发显得渺小，而由此衍生的无力感往往化作对毁灭的想象。达摩克利斯之剑的意象固然能够象征威慑的有效性，但同时也提示着威慑机制的脆弱性：在悬绳断裂的那一瞬间，一切都将归于虚无。这种想象既是对人类未来的警醒，也引导我们思索一个更加本质的问题——我们究竟为何存在？或者更直接地，如何在无法完全掌控的世界中确立生活的意义？
       废土故事并不仅仅是末世的寓言，它同时也是人类对于秩序与混沌的一种试探。它提示着我们：在未知的边界上，不仅需要警惕技术失控的幽暗，更需要重新回归个体与自然的本质联系。这或许就是它的永恒魅力所在。
       但是作者在这部作品中所表达出的这种“普通人的悲天悯人，勇于思考又乐于逃避”的态度，也是吸引我的一点，在漫画第四卷的后记中有所体现：

引用

为什么战争永远不会结束……为什么人生而不平等……我看了很多书，思考了很久。
我试着探究原因……幻想理想中的模样……但还是不懂。一切都变得讨人厌。
思考会让人疲倦。
太阴沉的观点或许不会让人感到幸福吧。
老家的庭院有一株柿子树，希望能纯粹感受树上柿子的手感活下去。

2.超扁平时代的嘲弄与肢解
        超扁平风格，作为村上隆在20世纪90年代提出的艺术概念，其初衷是对日本大众文化的二维属性与社会阶层扁平化现象的深刻隐喻。在这个观念中，不仅仅是动漫、平面设计的视觉语言趋于平面化，更是文化和社会关系的深度消解与内涵的简化。村上隆所指出的“超扁平”，不仅是一种艺术风格，更是一种对战后日本社会文化状况的精准概括，甚至是一种未来文化发展的预言。
        在当代ACG亚文化中，这种“扁平化”的趋势不仅没有消退，反而愈演愈烈。福斯特提出的“扁平人物”概念，如今成为描摹ACG角色创作的恰切隐喻——那些仅由单一属性支撑的角色，从傲娇到呆萌，从毒舌到腹黑，仿佛为工业化生产体系量身定制。角色的简单化和标签化，无疑符合快节奏消费文化的需求，但它也让艺术创作逐渐沦为符号化的流水线作品，失去了更高层次的文学审美与思辨深度。
         然而，扁平化趋势并非始于现代。自明清以来，中国文学的重心已逐渐从故事性转向人物的刻画，而日本的私小说更是彻底放逐了“情节”的价值，转而关注个体内在世界的挖掘。但当代ACG亚文化并未继承现代文学的深刻，而是选择了一条更加浅显的道路：故事被稀释，角色被简化，创作被工业化。在这样的背景下，观众被华丽的画面与角色的单一魅力所吸引，却无法从作品中汲取深刻的思想或反思的力量。
        《少终》则尝试在这一废墟之上重新构建。通过对“超扁平时代”的解构，它引导观众在残破与断裂中寻求新的意义。废墟的意象在这里尤为重要：它象征着过去的瓦解与未来的可能，容忍停滞与思索，允许无知与追寻。在废墟之中，残缺不再是文化的终点，而成为反思与重新创造的起点。只有在破碎的秩序中，人类才能理解珍贵之所在，触及文化的本质诉求。这种尝试或许并不完美，但它为“扁平化”的时代提供了一种超越的可能性，让创作得以重新追求深度与灵魂的回归。
最后
        庞大的世界vs渺小的车、寡言高傲的知性vs随兴活跃的感性、疲惫的移动vs安逸的停留、不确信但希冀永恒vs确信但只在当下、无缘由相信的未来vs确信的终局，共同构成了终末世界风景。最后以小小的火花点燃永恒的信念，用每日的记录供给一浴缸温暖的光与泪。献给一路奔波的你，献给一路珍惜的知识、一路抱持的希望，以及相伴至今的我和她。
        从一开始就不觉得会是happy ending，但看到千户和尤莉度过的一天天日常，还是愿意继续看下去，大概也是对“与绝望好好相处”这个主题最好的回应了。

我跟楼主的想法差不多。一开始看到这两个妹子，没想到会有多么沉重的题材（即使是末世背景
后来遇到做地图的、造飞机的，还有各种机械、生物，每次相遇似乎都代表着新希望，但最后的分别也是希望的破灭
看到中后期已经预感到会是坏结局，果然最后二人组登顶，只看到一片虚无，最后弹尽粮绝沉沉睡去，其实就是全灭结局

少女终末旅行是我最喜欢的一部末世类型的漫画。

在漫画里这种极端的情况之下，与现实中人们的欲求不满形成了鲜明的对比。
这部漫画的世界观很有趣，不过我想最值得关注的还是两位少女在终末世界的旅行。
不同于其它末世作品，在这部作品中别说人，连动植物都不复存在，走过一片片钢铁森林，在这场旅行中遇见离别了世上仅存的几个人。
作品中没有去表现金泽，石井与两位少女的痛苦。没有歇斯底里，没有临终遗言，但我想每位读者都感受到了蕴含在作品中浓浓的悲伤。

所有的这一切，我想都是为了凸显一个主题：“活着的喜悦是不会消失的。”
虽然漫画里的所有角色都是走向了死亡，但是他们在这末世中拼尽全力活着。
金泽的地图，石井的飞行，小千的书，尤莉的小千。每个在末世的人都有着自己所珍惜的事物。尤其是两位少女，即便在这样的末世中，也相互依存，没有放弃停下脚步。我们能看到她俩创造了雨滴之歌，为了鱼付诸的行动，为了活下去甚至不惜烧掉珍视的书与日记，在顶层打雪仗...其实和现实中的人是一样的，每个人都知道自己最终会死亡，无论是意外还是自然死亡，这都不可避免。然而没有人一开始就主动放弃生命，每个人都是天生的存在主义者。

我们今天有很多人对生活失去了热情，甚至想要放弃生命。我想这是他们迷失了方向，因为 活着的喜悦是不会消失的。

老哥总结的好呀，我其实是有打算对主角二人单独写一段的，因为漫画中两位少女的很多行为都对我产生了暴击
像是与金泽乘电梯时化险为夷升到高处时，在一片本该黑暗的城市里看到古时代的路灯依旧“活着”了
或者两小只来到废弃的空房间，坐在沙发上畅享自己房间里会有的物品，当他们入睡后，畅享的物品就像真的存在一样出现在了房间，将空荡的房间填满。
以及后面来到废弃的演技所，在尼古丁的作用下与研究员来一场隔空对话。
除此之外还有很多场景都让我有点泪目，包括雨滴之歌，为鱼而战，看到旧时代的录像。但可能也是因为暴击太多，以至于我没办法去很好的总结两位主人公的经历
但老哥你的话点明我了，确实就是“活着的喜悦是不会消失的”。
可能只是一些稀松平常小事，却能带给自己大大的满足与喜悦。苦中作乐也好，及时行乐也罢，在活着的时候，哪怕遇到困境，给自己生活中添加点喜悦，永远是不会错的
我感觉这也是作者在向读者展现严肃，残酷的一面的同时，想给读者的一丝慰藉，一份对活着的人们的叮嘱。

看网上一些评论说最后两人是在睡眠中死去，不过个人实在不想看的到这种结局，感觉有些致郁了

最近补完了《少终》的动画和漫画，想写点东西，刚巧在论坛有这个帖子，就贴在这边。
“与绝望好好相处”——《少女终末旅行》

1.思考但又逃避
        在《少终》的叙事框架中，世界的末日以一种模糊而矛盾的姿态降临：人类文明似乎一夜之间湮灭，留下的是一个苍白、破碎却带着残存痕迹的废土。生态的崩塌同样没有前因后果，只余下一片荒凉与两名幸存者。两位少女驾驶摩托车，穿行于无尽的废墟，寻觅生命和意义的遗存。没有具体的交代，也无从追溯的背景——文明毁灭的原因或许是冷战以来潜伏的极端科技冲突，也可能只是人类自大后果的一次极致显现。而毁灭前的文明状态，则隐约透露出一种乌托邦的影子，仿佛一切终将走向矛盾的极点。
       后启示录的废土风格作品，少终不是第一个，也不会是最后一个，也不是最出彩的一个。这类故事之所以能够触动观者内心，根源在于它折射了某种关于人类未来的根本性恐惧：当技术发展到能够挑战自然法则的地步，人类是否还能保有本源的谦逊与平衡？倘若没有，又是否必然走向自我毁灭的深渊？在对未来的思考中，我们总是忍不住探问：当下文明的尽头会是什么？高度城市化的社会是否终将陷入过度集中而衰竭？生态的不可逆转崩塌是否会迫使人类抛弃自然，退而选择人工制造的一切？这似乎是一个不断回环的悖论，技术与自然，理性与失控，生存与毁灭。
       哲学层面上，这种反复触及灾难与末日的创作也许是现代人类内心深处对自身存在的呼喊。面对无数的技术成就与社会复杂性的叠加，个体愈发显得渺小，而由此衍生的无力感往往化作对毁灭的想象。达摩克利斯之剑的意象固然能够象征威慑的有效性，但同时也提示着威慑机制的脆弱性：在悬绳断裂的那一瞬间，一切都将归于虚无。这种想象既是对人类未来的警醒，也引导我们思索一个更加本质的问题——我们究竟为何存在？或者更直接地，如何在无法完全掌控的世界中确立生活的意义？
       废土故事并不仅仅是末世的寓言，它同时也是人类对于秩序与混沌的一种试探。它提示着我们：在未知的边界上，不仅需要警惕技术失控的幽暗，更需要重新回归个体与自然的本质联系。这或许就是它的永恒魅力所在。
       但是作者在这部作品中所表达出的这种“普通人的悲天悯人，勇于思考又乐于逃避”的态度，也是吸引我的一点，在漫画第四卷的后记中有所体现：

引用

为什么战争永远不会结束……为什么人生而不平等……我看了很多书，思考了很久。
我试着探究原因……幻想理想中的模样……但还是不懂。一切都变得讨人厌。
思考会让人疲倦。
太阴沉的观点或许不会让人感到幸福吧。
老家的庭院有一株柿子树，希望能纯粹感受树上柿子的手感活下去。

2.超扁平时代的嘲弄与肢解
        超扁平风格，作为村上隆在20世纪90年代提出的艺术概念，其初衷是对日本大众文化的二维属性与社会阶层扁平化现象的深刻隐喻。在这个观念中，不仅仅是动漫、平面设计的视觉语言趋于平面化，更是文化和社会关系的深度消解与内涵的简化。村上隆所指出的“超扁平”，不仅是一种艺术风格，更是一种对战后日本社会文化状况的精准概括，甚至是一种未来文化发展的预言。
        在当代ACG亚文化中，这种“扁平化”的趋势不仅没有消退，反而愈演愈烈。福斯特提出的“扁平人物”概念，如今成为描摹ACG角色创作的恰切隐喻——那些仅由单一属性支撑的角色，从傲娇到呆萌，从毒舌到腹黑，仿佛为工业化生产体系量身定制。角色的简单化和标签化，无疑符合快节奏消费文化的需求，但它也让艺术创作逐渐沦为符号化的流水线作品，失去了更高层次的文学审美与思辨深度。
         然而，扁平化趋势并非始于现代。自明清以来，中国文学的重心已逐渐从故事性转向人物的刻画，而日本的私小说更是彻底放逐了“情节”的价值，转而关注个体内在世界的挖掘。但当代ACG亚文化并未继承现代文学的深刻，而是选择了一条更加浅显的道路：故事被稀释，角色被简化，创作被工业化。在这样的背景下，观众被华丽的画面与角色的单一魅力所吸引，却无法从作品中汲取深刻的思想或反思的力量。
        《少终》则尝试在这一废墟之上重新构建。通过对“超扁平时代”的解构，它引导观众在残破与断裂中寻求新的意义。废墟的意象在这里尤为重要：它象征着过去的瓦解与未来的可能，容忍停滞与思索，允许无知与追寻。在废墟之中，残缺不再是文化的终点，而成为反思与重新创造的起点。只有在破碎的秩序中，人类才能理解珍贵之所在，触及文化的本质诉求。这种尝试或许并不完美，但它为“扁平化”的时代提供了一种超越的可能性，让创作得以重新追求深度与灵魂的回归。
最后
        庞大的世界vs渺小的车、寡言高傲的知性vs随兴活跃的感性、疲惫的移动vs安逸的停留、不确信但希冀永恒vs确信但只在当下、无缘由相信的未来vs确信的终局，共同构成了终末世界风景。最后以小小的火花点燃永恒的信念，用每日的记录供给一浴缸温暖的光与泪。献给一路奔波的你，献给一路珍惜的知识、一路抱持的希望，以及相伴至今的我和她。
        从一开始就不觉得会是happy ending，但看到千户和尤莉度过的一天天日常，还是愿意继续看下去，大概也是对“与绝望好好相处”这个主题最好的回应了。