论日本漫画的精髓所在     [火凤燎原]

早年最先接触的就是日本的漫画，觉得日本漫画有两个优点，其一是画风好，其二是分镜头好。做好这两点，基本一部漫画就连贯流畅了。很多漫画就是故事非常好，分镜头不行，整体漫画就显得不流畅。就在这一点上，现目前来说，除日本漫画家，只有一位达到了这个水平，就是台湾的赖有贤，其画风别具一格，分镜头可谓相当出色。看完其作品后给人一种看完一部完整电影的感觉。有人会说陈某也不错，火凤燎原画的好。就我个人而言，火凤燎原单独拿任意一格图画来看，细腻程度都是绝对欠佳的。但火凤燎原的重点是分镜头做的十分不连贯，导致很多人反应看了火凤燎原之后总不能像看日漫那种融入到漫画剧情里面去，这就是分镜头不连贯所带来的负面效果。现在很多内地的漫画家都在色彩上下文章，这应该不太正确，要学习日本漫画精髓，在分镜头上下功夫，这样出来的一部作品才是丰富饱满的，而不是空有一副五颜六色的外套。

在鎮樓圖裡發現了神眉，竟然與劍桃太郎畫在一起w

那麼，我也說說我的看法吧。我想日本漫畫除了漫風更符合亞洲人的喜好，還有人設也滿重要的。個人感覺日本漫畫中普通一些的主角，向來比較容易讓讀者投入感情。畢竟歐美漫畫的主角很多是超能英雄／特工等等，有點距離感吧。還有日漫中的想像力，從生活中發現的治癒小事物等等也很動人。另外，漫畫是日本的重要文化之一，並不止是亞文化或者小朋友的讀物。他們甚至把《島耕作》系列當作外交禮品送給外國使節。對動畫的製作也很認真，一直覺得日本的老牌配音員，真的都是老戲骨。八、九零年代的老作品，OVA都能欣賞到很動人的演技。可以期待喜歡的漫畫被製作成動畫，也是日本漫畫的魅力與優勢之一。

另外，想提一下現在不一定要投稿到出版社，或者參加新人獎。只要把漫畫作品投稿在P站或是推特，就有機會受到關注。真的畫得很好的，劇情點子也優秀的，若是被編輯注意到，也有機會出版商業作品。大家也能以很多元的方式欣賞日本漫畫。

我觉得是剧情、画风，动漫周边吸引人。
日本漫画比较自由，没那么多限制，作者敢想敢画。并且作者自己的想象力很丰富，文采也很高，很会讲故事。
画风方面符合东方人的爱好习惯，且经过几十年的沉淀，越来越好。
动漫周边有趣，且动漫技术很成熟，大家都爱看，从而带动了漫画的销售量，鬼灭之刃就是一部现像级的作品。

最主要的是他们那边已经有了一套成熟的体系了，哪怕是漫画家在社会上的地位也不会低，更别说那种顶级漫画家，这种对后辈漫画的影响才是最大的吧。前辈的成功代表这条路是走得通的，后辈们一次又一次探索新的世界，然后留下的成功又能影响到后世。益种循环的体系才是催生日漫的支柱

内容也很重要，日漫最好的就是范围极广，衣食住行古今中外买菜逛街打架泡妞……什么都可以漫画化

主要是日本acg市场大好作品就多

自由没有限制显然也不是日本漫画独有的吧

跟文化有关系，看看现在的10后，对日本动漫基本没有什么浓厚的兴趣，大多关注还是一些00后之前的人群

这个话题好大啊，精髓倒是没办法谈，不过剧情，分镜，制作精良这些都是很重要的原因。另外我感觉还是他们的动漫体系比较完善，这毕竟是他们的重大输出。

画风确实是非常重要的一环，其实日本漫画也是量大才出尖子，很多轻小说改编的漫画请的画师也都是惨不忍睹，画的甚至比国产漫画更差劲。论剧情国内其实也有好的小说拿来改编，比较出名的斗罗斗破之类的就不说了，画风能看但基本上还是服务青少年群体的范围，但是已经算画的不错的了，后面那些比较火的小说，比如诡秘之主，夜的命名术之类的改出来的漫画，画工都是国产工作室那一套流水线，惨不忍睹。但是你要说国内十三亿人出不来几个能画出日本漫画那种画风的画师我是不信的，大概率还是国内市场就是吃流水线那一套，大多数人都白嫖，画师就摸鱼画，大家都不会受伤的世界线达成了。

在鎮樓圖裡發現了神眉，竟然與劍桃太郎畫在一起w

那麼，我也說說我的看法吧。我想日本漫畫除了漫風更符合亞洲人的喜好，還有人設也滿重要的。個人感覺日本漫畫中普通一些的主角，向來比較容易讓讀者投入感情。畢竟歐美漫畫的主角很多是超能英雄／特工等等，有點距離感吧。還有日漫中的想像力，從生活中發現的治癒小事物等等也很動人。另外，漫畫是日本的重要文化之一，並不止是亞文化或者小朋友的讀物。他們甚至把《島耕作》系列當作外交禮品送給外國使節。對動畫的製作也很認真，一直覺得日本的老牌配音員，真的都是老戲骨。八、九零年代的老作品，OVA都能欣賞到很動人的演技。可以期待喜歡的漫畫被製作成動畫，也是日本漫畫的魅力與優勢之一。

另外，想提一下現在不一定要投稿到出版社，或者參加新人獎。只要把漫畫作品投稿在P站或是推特，就有機會受到關注。真的畫得很好的，劇情點子也優秀的，若是被編輯注意到，也有機會出版商業作品。大家也能以很多元的方式欣賞日本漫畫。

拿锅内的漫画做对比，你这一说我才发现好像从来没看过锅内的漫画，小时候在书店看得第一本漫画是龙珠，在电视上看七龙珠，我好像当时都以为是锅内作品。。

更新补充一点  观点 就是 现在大多数的漫画家，（应该说成为了一个类型）比如说宫岛老贼， 用租借女友为例子，刚开始觉得剧情不错，把控分镜也都还好，关键妹子画风很00后，但一个这样题材的漫画现在居然可以去到直逼30卷，漫画是艺术，也是工作，当漫画家把作品当做艺术看待，自然不再被其他框架所束缚，这里不想举例子因为想举例的是富坚老贼，相信 富坚夫妇应该都不会当漫画当做是工作，毕竟就算不要这份收入，本来就有经济基础， 这样的漫画作品开起来 ，让人觉得节奏会非常的紧凑，不会出现那种晕头转向的感觉

日本漫画没有审核限制，什么题材都可以自由发挥，为作品广度和深度提供了丰富的思想土壤

他们那边的分级制度算一种审核机制，因为没有像咱们这一刀切所以对作品影响较小

感觉精髓就像是百家争鸣吧 风格选材大相径庭 不像港漫偏偏一律

光画工就差了很多，国内上色就很拉跨，这几年还往棒子的条漫走，始终是无法代替日漫，总有一群人每天国漫崛起，但是事实是还是拉跨到家了，整个产业链都不健全

经济基础决定文化影响力，毕竟8090年代的日本经济发展太厉害了，漫画是文化输出的一大途径，现在日本经济停滞，导致日漫影响力大不如前

友情、努力、和胜利是很多漫画永远的主旋律，让人体验到心潮澎湃的感觉，这也就是日本少年漫画的精髓吧。

日漫的精髓 在于多元化 你想得到想不到的题材 应有尽有 商业非商业发展都很好 都能找到受众 两者之间互补 保证市场和内涵双丰收 失去了这种多元化将会是致命的