士郎攻壳原作的“网络”和21世纪的网络有感     [攻殻機動隊]

自己写在BGM上面的。。。转来水水。话说最近补了个《RD潜脑调查室》，也算是士郎正宗原案和同世界观的IG原创动画，老人作为猪脚的设定很独特~ 人设也很真实（大家没有洗剪吹），肉肉的女性也很棒~

去年的红壳潘多拉也是着实吃惊了一把，没想到一直在画油腻的师姐的士郎大师也会参与废萌百合作。。。用士郎自己的话来讲，就是自己画风跟不上时代了。（漫画执笔的六道神士倒确实是个脑洞挺大的老绅士，电波可能和士郎对的上吧）

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漫画开始在“young magazine海贼版”上面连载还只是1989年，那时民用互联网才开始在美国试行（88年开始，还不是如今的万维网），第一部结束的时候也才1991年。很难想象士郎正宗有何等的想象力，才能描绘一个仿佛预言了当下的世界。。。

现在再看一遍，才发现唯一让我记住的，还是最后和傀儡师融合后的素子的一句

                                                                   “网络是广大的”

原作的ネット（网络）感觉更侧重于一种形式意义上的网络结构，出现网络这个词最多的地方是在关于人或AI的自身的智慧（或说ghost？）的地方，指的是类似神经网络结构的构造，并觉得这是和宇宙可比肩的巨大构造，然后一堆神学和生物学上的理念解释这种灵魂的形式和生命的进化论。


当然也有很多时候是关于各个机构的信息库，也会用到网络这个词；毕竟当时点到点的固定传输还是有的（传真电报之类），大多为大企业才有交互的网络，但并非像如今的开放式架构联网。应该来说，士郎正宗感慨的是那种企业交易覆盖之广，作为个人来说，还是被动接受的，并非参与其中的。


所以漫画里面不会、也不可能像21世纪的TV版一样讨论网络信息肆意交互下的个体性缺失问题。而除去硬科幻，大量的宗教理论引用，估计也是影响了后来的EVA的创作吧。这一点上说，确实押井守的剧场版更接近原版的理念和氛围（不过从漫画的主西方意象转成了主东方意象了）。

当然~~~ 这里有个特例，就是少佐最后俯视城市时的那句“ネットは広大だわ”，这个台词暧昧得恰到好处，现在我们一看就会觉得是在说互联网的海洋；然而，当年的漫画表现出来的只是一片高楼大厦；庞大的网络是“有好几个庞大的网络”而不是“大一统的全覆盖网络”。这一点可以从之后剧场版修改的结尾看出来：95的剧场版，进一步扩展到整个城市；21世纪的剧场版2.0更是变成了信息高速公路一样的表现手法+纷繁的人声，才说明整个社会参与到了网络其中。

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　　　　　　　”素子の笑顔”

基于这个基础概念延伸出来的blame的构想也是跨时代的

作品是不错，但是受众群偏窄，有些过于偏门，虽然都有好的伯乐帮助他的作品广为人知!

红壳不算冷门吧感觉不仅日本中国影响力有动画漫画电影什么的都有

抱歉好像我弄混了漫画真的是对不起我丢人显眼加献丑了感谢楼主推荐我去补一补

士郎攻壳机动队的漫画，其实真的有点像启示录的感觉
总感觉预言到了人类未来的社会模样。。。

对STAND ALONE COMPLEX的隐含义非常感兴趣：看似呈现出自由意志的人们其实在个体对自由的普遍追求中丧失了自由，思想呈现出同一化
以笑面男事件为例，群体从作为信息源头的“笑面男”那里挖掘出了革命精神般的反叛，自认为属于自己的意志将其吸收，然后再传播到网络甚至社会上。
其实这个现象不仅限于网络吧……有时候很怀疑人的个体性在这个信息时代到底还剩下多少。常常感到自己写出的东西其实是自己接受的信息被大脑整合后反映出来的总和，“原创”的概念越来越稀薄。以写作为例的话，如果是散文可能确实个人化一些，但偏议论性质、有哲思的文章的写作似乎总免不了受到影响：前人的观点、后人的解读等等，总觉得像是集体创作的结果。
既然如此人的思想区别是否仅仅在于信息接收的多少和信息整合能力的强弱了？……

先接触了攻壳机动队的动画，一直是我的珍藏，可惜一直接受不了漫画原版的画风

很多图挂了，可惜。
图郎正宗的最有名的还是《攻壳机动队》，虽然刚刚开始该作由于作品基调异常的灰暗，和当时流行气氛格格不入，但是随着剧情的展开，依靠士郎正宗的编剧能力与画功，那一大堆的栏外补充文字和寓意深刻的剧情相当的震撼了读者的心，很快就成为了当时漫画界最热门的话题。