https://zhuanlan.zhihu.com/p/20849272少女漫画的诞生缘起
文：壬午／黑白漫文化少女漫画相对于少年漫画或是科幻漫画，在国内人气相对而言并不是那么火热。这主要是因为少女漫画大多取材自平淡的现实，不像少年漫画或者科幻漫画，可以在白纸上绘画出各种奇思妙想，生活中根本不会看到的故事。不过正因如此，幻想向的少年漫画很难改编成真人剧，现有的几部质量或是口碑也都不尽如人意。就商业而言，少女漫画可以说找到了一个完全与普通漫画相异的道路。在国内掀起巨大人气的影视作品，如《东京爱情故事》《流星花园》《朝五晚九》都是由日本少女漫画改编而来。这些原著漫画的作者，柴门文、神尾叶子、相原实贵都是女性漫画家，以细致又精巧的女性视角为我们展示出精彩的故事。然而在日本少女漫画刚刚诞生的时候，这些明明是为少女们观看的漫画，创作者们几乎完全是男性的天下，不得不说是一种很有趣的现象。今天笔者就为大家展示一下少女漫画刚刚诞生时的模样。
（《朝五晚九》漫画）
在国人的眼中，“日本女人”大多是一种对丈夫唯命是从的形象，结婚后便辞去工作专门在家相夫教子，对枯燥死板的生活逆来顺受。当然，这种跟如今的日本女性有着非常大的差异，如今的日本女性结婚年龄逐渐上升，参加工作的人数比例也愈发接近男性，她们喜欢追求更自由的生活。那么这种“大和抚子”的形象为什么如此令人印象深刻呢？这就要从日本德川幕府时期说起，早先日本家庭中的妻子或是儿女都是有非常高的话语权，可以与男人一起下地劳动或是经营家族生意，也可以参与家庭会议。然而随着日本人口的增加，土地资源愈发紧张，有着更好体力可以干更多农活的男性便愈发重要起来。政府宣传儒家男尊女卑的思想，并将其极端化。到了明治维新时期，军国主义和帝国主义使得日本独裁化，进一步剥夺了女性的权利，准确的说，是剥夺了几乎所有日本公民的权益。这种愈发压抑狭隘的思想，直到日本战败后，美国强制日本实现战前所承诺的宪法，赋予女性选举权后，依然没有缓解。女性依然被排斥在职场之外，所有人包括女性自身，也理所当然的觉得女人就该相夫教子。
（《东京爱情故事》）
战后日本漫画开始流行，手冢治虫的出现让日本漫画迅速的发展起来，此时可以以漫画家身份工作的，毫无疑问几乎都是男性。而这段时间由于战后婴儿潮带来数量众多的日本新生女性，这块市场资本家不可能不去抢占，所以所谓的少女漫画，最开始就是那些男性漫画家们创作出来的给小女孩们看的童话故事，他们用贤德的母亲，孝顺的女儿这样的形象作为主角，给日本新生代的女孩子们进行说教。这并不是说那个时代的漫画家多么狭隘，而是由于几百年来固有的思想限制了他们的创作思维。
本篇文章的时间线便是从日本战后开始，到60年代末，到70年代时，日本的少女漫画已经完全由女性所统治了。这一段时间的最活跃的漫画家是手冢治虫、赤冢不二夫、石森章太郎、千叶彻弥、横田胜男等男性漫画家，而渡边雅子、水野英子等女性漫画家虽然也有一定的人气，但没有发展出大规模的社会现象。此时最优秀的女性漫画家是长谷川町子，她所创造的《海螺小姐》是日本最长寿的国民漫画，直到今天动画版《海螺小姐》依然在播出，虽然漫画作者和最初为动画配音的声优们都已经离世。
（日本国民漫画《海螺小姐》）
1953年，手冢在《少女俱乐部》开始《缎带骑士》的连载，这标志着现代意义上的少女漫画诞生。故事的主角是一名叫做“蓝宝石”的女孩，她由于神明的失误，身体里既有男孩的灵魂也有女孩的灵魂。为了争夺王位继承人，她不得不在人们面前假扮成一个骑士，同时又仰慕英俊的王子。故事的最后，她终于摆脱掉男性的灵魂，嫁给了心仪的王子，过上了幸福的生活。
（创造少女漫画的手冢治虫）
为什么说《缎带骑士》是少女漫画的始祖呢？因为在这部漫画中，很多少女漫画固有的模式和创作手法第一次出现在世人的眼前。这要归功于手冢治虫天才的创造力，事实上如今几乎所有的日本漫画绘画手法，剧情叙事，各种漫画分门别类的标准，都是手冢创造，或是因为手冢作品的影响力被催生出来的。在《缎带骑士》这部作品中，自幼在宝塚的生活，使得手冢为这部作品添加了非常多的个人元素，进而由这些元素催生出了少女漫画这种独特的艺术形式。
（《缎带骑士》）
自幼被母亲带着在宝塚剧院看过非常多的戏剧，舞台上女人们穿着男性的服装，多姿多彩，不拘一格的演出使手冢深深为此着迷。后来他将舞台上那些令人炫目的服装，华丽的舞台布置融合到了漫画画面中，华丽的背景，夸张的表情动作，大量的内心独白，这些都是舞台剧的特色，日后成为少女漫画所吸收的对象。而宝塚演员们表演时将眼睛染上睫毛油，在聚光灯下闪闪发亮的情景，启发了手冢的灵感，之后他在漫画中偏爱使用大眼睛，眼睛中总是闪闪发亮，如同流着瀑布般的泪水。这就诞生了如今我们所熟知的日本动漫人物那如同窗户般大小的明亮眼睛，。眼睛是心灵的窗户，那些漫画中被艺术夸张的大眼睛，使得漫画家有了更方便，施展余地更大的表现情感的绘画手段。
（《缎带骑士》的华丽画风）
创作出《明日之丈》的著名热血漫画家千叶彻弥当年也曾以少女漫画家的身份在《好朋友》上进行连载，相继创作出非常多的人气作品，笔下的角色都是孤儿、小提琴家、芭蕾舞女等等形象，故事基调也都偏悲情。当时千叶彻弥只有19岁，他回忆那段经历时可以说是苦不堪言，因为他从小只有兄弟，没有姐妹，母亲也是个非常强势的人，而当时漫画界对女性的刻画几乎是一个楚楚可怜等待男人救助的少女公主，最后千叶忍不住抱怨：“描绘悲情故事，讲述失去父母、受人凌辱的经历已经使我到了极限，我再也不能忍受了，我想画一些更加积极的人物。”最终，他转投到了少年漫画杂志《少年magazine》。由于市场涉足少女漫画，再以此为跳台往少年漫画发展，这在当时是一个很普遍的现象。
手冢治虫和千叶彻弥都不怎么喜欢少女漫画却还是被拖下水，自然是因为少女漫画过于火热的原因。早在50年代中期，刊载手冢治虫《缎带骑士》的《少女俱乐部》每期销量便已突破70万册，五年后创刊的《周刊少年magazine》（首期40万）和《周刊少年sunday》（首期55万）也花了非常长的时间才追上《少女俱乐部》的销量。不论在什么国家什么时候，女性的消费能力高于男性似乎是一个颠扑不破的真理。所以当时优秀的漫画家在少女漫画出道，积累足够人气后跳槽到少年漫画杂志是一个很普遍的现象。这样的漫画家还有赤冢不二夫和横山光辉，他们受当时热播美剧《家有仙妻》的影响，赤冢不二夫于1962年创作《甜蜜小天使》，1966年横山光辉创作出小魔女莎莉（就是那个画《三国志》的横山光辉），就此奠定了日本动画永恒的经典形象——“魔法少女”的诞生。
（《甜蜜小天使》标志了魔法少女的诞生）
然而手冢毕竟还是受限于自己的男性身份，没能在自己所创立的框架中再进一步，这也是当时漫画界的特点。少女漫画是由于充满了时代色彩的意识形态所诞生的，它倡导女性应该全身心专注于培养自身温文尔雅的淑女气质，专注于谈情说爱、结婚以及为母之道，少女的外表应该是大眼睛长睫毛，身材纤细五官精巧。真正产生突破，使得少女漫画成为如今百花齐放的模样，就要等70年代了，事实上也并不遥远。那些看着这些漫画成长起来的少女，有了自己独立的思想与个性后，投入到漫画家的事业中，与男性平等展开竞争，并终于开创了属于自己的一片天地，这就是我们之后要说的事情了。
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